Fuse

Sabe, de vez em quando a gente esbarra com um tesouro escondido no vasto oceano do audiovisual, um daqueles que te faz questionar o que mais está boiando por aí, esquecido nas profundezas da história da televisão. Foi exatamente essa a sensação que tive ao me deparar com Fuse, uma série de TV que nasceu lá em 1962. É uma daquelas preciosidades que não chegam de helicóptero no seu feed de streaming, mas que fazem uma viagem mais sinuosa, talvez através da indicação de um amigo mais velho, um artigo obscuro, ou, no meu caso, uma curiosidade quase arqueológica sobre a produção televisiva soviética.

Por que, afinal, eu gastaria meu tempo, em pleno 2025, para falar de algo que viu a luz do dia no auge da Guerra Fria? A resposta é simples e complexa ao mesmo tempo: porque Fuse é um caldeirão inusitado de ideias e formatos que, à primeira vista, parecem contraditórios, mas que, juntos, formam algo singular. Imagina só a mistura: Comédia, Documentário, Animação e Família. Quatro gêneros que, nas mãos de Сергей Михалков – uma figura lendária na literatura infantil e roteiro soviético –, não apenas coexistem, mas se complementam numa dança que eu arrisco chamar de genial.

A gente não tem um sinopse detalhado, e talvez seja melhor assim. O encanto de Fuse está em sua promessa implícita: a de ser um “pavilhão de descobertas”, como o próprio nome, Fuse (que em russo é “Фитиль”, ou seja, “mecha”), sugere. Não é uma narrativa linear com arcos de personagem e reviravoltas complexas. Não, não. Pelo que entendi e pude vislumbrar de seu legado e estrutura, estamos falando de uma série de curtas-metragens que funcionavam como cápsulas de observação social, crítica e, sim, humor. Pensa numa revista de variedades, mas para a televisão, onde cada “pavilhão” acende uma pequena faísca de reflexão.

A comédia aqui não é aquela de risada fácil e piadas prontas. É mais sutil, muitas vezes irônica, nascida das situações cotidianas da vida soviética, dos absurdos burocráticos, dos pequenos dramas familiares ou das virtudes (e falhas) humanas. E o documentário? Ah, o documentário não é sobre fatos históricos grandiosos, mas sobre a realidade tangível, muitas vezes usada como base para a crítica social. A série se propunha a “iluminar” problemas, a “denunciar” desvios. É quase como se Михалков e sua equipe tivessem um dedo indicador levemente apontado para os problemas, mas com um sorriso no rosto.

E a animação? É aí que a série ganha asas e se liberta do peso da realidade. A animação em Fuse funciona como um escape visual, uma metáfora em movimento. O que na vida real seria uma situação chata ou complexa de filmar, na animação se transforma em algo lúdico, didático e, por vezes, hilário. É a ferramenta perfeita para exagerar, simplificar e tornar acessíveis conceitos que seriam, de outra forma, mais áridos. Pense nela como a cereja do bolo, um toque de magia que permite que a crítica social se disfarce de entretenimento leve. E, claro, tudo isso com um forte apelo familiar. Não é à toa que foi produzida por estúdios como Gorky Film Studios, Mosfilm e Rīgas kinostudija – nomes que, por si só, já evocam uma certa grandiosidade e seriedade na produção cinematográfica daquela época.

O ano de 1962… Quase um museu. Mas o que Fuse nos mostra é que, apesar das décadas, algumas questões humanas, alguns pequenos dramas e a própria necessidade de rir de nós mesmos são atemporais. A série, embora enraizada em seu contexto histórico e político, tem um certo universalismo em sua abordagem dos vícios e virtudes. Ela me faz pensar sobre como a arte pode ser uma ferramenta poderosa, não só para entreter, mas para cutucar, para provocar um olhar crítico sobre o mundo ao nosso redor, e fazer isso de forma leve, quase sem que a gente perceba que está sendo educado.

Assistir (ou imaginar assistir, no meu caso, com base no que sei e no que sinto sobre ela) Fuse hoje é como abrir uma cápsula do tempo. É ver como as complexidades de uma sociedade eram destiladas em fragmentos acessíveis e divertidos. Não é a série que vai te prender por horas a fio com cliffhangers eletrizantes. Não é para isso que ela existe. Ela é para acender uma luz, para te dar um insight rápido, para te arrancar um sorriso enquanto te faz pensar. E convenhamos, num mundo onde o “binge-watching” domina, há algo de profundamente charmoso e até subversivo em uma série que te convida a pequenas doses de reflexão e riso, como um fósforo que acende e se apaga, deixando apenas o calor da ideia. E isso, meu caro leitor, é o que faz de Fuse não apenas uma relíquia, mas um lembrete vívido da versatilidade e do poder da televisão.