Um Homem de Sorte

Um Homem de Sorte (Lykke-Per), a adaptação cinematográfica da obra homônima de Henrik Pontoppidan dirigida por Bille August, não é apenas um drama de época sobre a ascensão de um engenheiro talentoso, mas uma profunda e perturbadora meditação sobre o preço da ambição desenfreada e o conflito insolúvel entre a modernidade e as raízes tradicionais. O filme se posiciona como um estudo psicológico da autodeterminação e da autodestruição, revelando como o mesmo ímpeto que impulsiona um indivíduo ao sucesso pode, paradoxalmente, pavimentar o caminho para sua ruína existencial. A tese central da obra reside na ideia de que a busca pela “sorte” – aqui traduzida como reconhecimento, riqueza e independência – é, para Lykke-Per, uma jornada faustiana onde cada ganho material é acompanhado por uma perda irrecuperável de alma e autenticidade.

A direção de Bille August é, como de costume, meticulosa e imersiva. Reconhecido por sua maestria em dramas históricos e sua sensibilidade para a complexidade da condição humana – vide obras como “Pelle, o Conquistador” e “As Melhores Intenções” –, August mais uma vez demonstra uma habilidade ímpar em recriar um período e, simultaneamente, extrair as nuances mais intrincadas de seus personagens. Em Um Homem de Sorte, sua evolução estilística se manifesta na forma como ele equilibra a grandiosidade da Copenhague do século XIX com a claustrofobia interna do protagonista. A câmera muitas vezes adota uma perspectiva observadora, permitindo que o espectador testemunhe o desenrolar das escolhas de Per sem julgamento explícito, mas com uma crescente sensação de inevitabilidade.

Tecnicamente, o filme é uma proeza. A cinematografia de Dirk Brüel é sublime, empregando uma paleta de cores que transita entre tons sombrios e austeros nas cenas que remetem às origens religiosas de Per em Jutlândia, e um esplendor dourado e artificial nos salões da elite de Copenhague. Essa dicotomia visual não apenas estabelece o cenário, mas serve como um espelho para o conflito interno do protagonista. A edição, com seu ritmo deliberado, permite que as tensões se acumulem lentamente, forçando o público a absorver o peso das decisões e as consequências morais. A performance de Esben Smed como Lykke-Per é um dos pilares do filme. Smed personifica a arrogância intelectual e a vulnerabilidade latente do personagem, especialmente na cena em que ele, confrontado pela rigidez de sua família religiosa, articula seu desejo de romper com as correntes do passado; a fúria contida em seus olhos e a obstinação em sua postura corporal comunicam a profundidade de seu desespero por liberdade. Katrine Greis-Rosenthal, como Jakobe Salomon, oferece um contraponto de graça e inteligência, sua química com Smed sustentando as cenas de romance e conflito, enquanto a serenidade em seu olhar, mesmo diante da rejeição, revela uma força moral que Lykke-Per parece ter sacrificado.

Os temas centrais de Um Homem de Sorte são multifacetados e ressoam com uma pertinência atemporal. A ambição é explorada não apenas como um motor de progresso, mas como uma força corrosiva. Lykke-Per, um engenheiro com visões para grandes projetos de infraestrutura, encarna a promessa da era industrial, mas sua recusa em comprometer-se com qualquer vínculo emocional ou moral em nome de sua visão o isola. A religião, particularmente o pietismo de sua família, é retratada como uma fonte de opressão e hipocrisia, mas também como um esteio moral que Per, ao rejeitá-la, não consegue substituir. A cena em que Lykke-Per se afasta de Jakobe, justificando sua decisão como necessária para sua “liberdade” e ambição, ilustra vividamente como ele confunde isolamento com autonomia, e autodestruição com autenticidade. O filme também aborda a complexa dinâmica de classe na Dinamarca do século XIX, a colisão entre o idealismo romântico e o pragmatismo capitalista, e a busca por identidade em meio a uma sociedade em rápida transformação.

Dentro do nicho de “Drama de Época Escandinavo sobre Ambição e Crítica Social”, Um Homem de Sorte se insere como um exemplar notável. Ele compartilha semelhanças temáticas e estéticas com outras obras do próprio Bille August, como “Pelle, o Conquistador” (1987), que também aborda a saga de um indivíduo em busca de ascensão social e dignidade em uma sociedade rigidamente estratificada. Enquanto “Pelle” foca na luta do proletariado e na esperança de um futuro melhor, Um Homem de Sorte mergulha na alma de um intelectual-burguês, explorando os custos pessoais de tal ascensão. Uma comparação cultural e temática também pode ser feita com “O Amante da Rainha” (En Kongelig Affære, 2012), outro drama dinamarquês de época que examina a tensão entre o progresso iluminista e as convenções sociais e religiosas, embora com um foco mais político e romântico. Ambos os filmes destacam a mentalidade cultural e identitária escandinava da época, onde a modernização e a individualidade colidiam com estruturas sociais e religiosas ancestrais.

Um Homem de Sorte é uma obra cinematográfica de grande profundidade, um conto moral sobre a falibilidade da natureza humana e a ilusão do controle sobre o próprio destino. O filme de Bille August não oferece respostas fáceis, mas provoca reflexão sobre o que significa ser verdadeiramente “afortunado”. É uma experiência cinematográfica imperdível para aqueles que apreciam narrativas densas sobre o caráter, o impacto da sociedade sobre o indivíduo e as complexas interseções entre fé, progresso e amor, entregues com a maestria que se espera de um dos grandes diretores europeus.