Gasparzinho, o Fantasminha Camarada

Lembro-me claramente da primeira vez que assisti a Gasparzinho, o Fantasminha Camarada. Não foi no cinema, mas num videocassete já meio batido, numa daquelas tardes chuvosas que pediam por uma boa história. E, convenhamos, que história! Vinte e oito anos depois, em outubro de 2025, a memória desse filme ainda me puxa para um lugar de pura nostalgia, mas também de uma reflexão que talvez, criança, eu não compreendesse totalmente. E é por isso que decidi revisitá-lo – porque certas obras nos marcam não apenas pelo entretenimento, mas pelas verdades que, sutilmente, nos ensinam.

“Gasparzinho” não é apenas um filme sobre fantasmas brincalhões e uma caça ao tesouro; é, acima de tudo, uma delicada exploração da solidão, do luto e da busca incessante por conexão. O Dr. James Harvey, interpretado com uma vulnerabilidade tocante por Bill Pullman, chega à antiga Mansão Whipstaff como um “terapeuta de fantasmas” – uma premissa que já te arranca um sorriso e um certo ceticismo, né? Ele não está ali para caçar, mas para conversar, para entender a psique, ou a “espectropsique”, dessas almas penadas. É uma abordagem tão humana que desarma qualquer expectativa de um mero filme de terror infantil.

Acompanhando o Dr. Harvey está sua filha, Kat, trazida à vida por uma Christina Ricci no auge de sua fase “gótica suave” e expressiva dos anos 90. Kat é uma adolescente que carrega o peso de se sentir uma estranha em todo lugar, sempre se mudando, sempre buscando um ponto de apoio. Ela é como um galho seco tentando encontrar raízes em solo árido. E é nesse cenário que ela encontra Gasparzinho, uma figura translúcida que, apesar de ser um fantasma, é a representação mais nítida de uma alma solitária que se pode imaginar.

A sinopse nos conta que ele busca apenas um amigo, e a gente sente isso em cada um de seus gestos e olhares digitais. Quando Gasparzinho e Kat se encontram, é como se duas metades de uma mesma melancolia se unissem. A química entre a atuação física de Ricci e a voz doce de Malachi Pearson para Gasparzinho transcende a barreira do “real” e do “fantasmagórico”, criando um laço crível e profundamente comovente. Você vê Kat se abrindo, as paredes que ela construiu em volta de si desmoronando lentamente, não para uma pessoa “real”, mas para um espírito que, de alguma forma, a entende melhor do que qualquer um.

Claro, a mansão não está vazia. Temos o Trio Calafrio – Stretch, Stinkie e Fatso – os tios ultrajantes de Gasparzinho, que são a epítome do que se espera de fantasmas: bagunceiros, irritantes e com um senso de humor duvidoso. Eles são os valentões da casa, os que se recusam a aceitar qualquer sentimentalismo, e seu bullying com Gasparzinho é o motor de boa parte do humor e do conflito, mas também reforça o isolamento do nosso fantasminha camarada. É um paradoxo interessante: as figuras que deveriam ser sua família são as que mais o afastam.

E não podemos esquecer dos vilões “humanos”. Cathy Moriarty, como a gananciosa Carrigan Crittendon, e Eric Idle, como seu sócio Dibs, formam uma dupla cômica e maléfica. Eles querem o tesouro da mansão, e a presença dos fantasmas é apenas um empecilho em seus planos sórdidos. A dinâmica entre eles, com diálogos afiados e quedas dignas de desenho animado, serve como um contraponto leve à seriedade dos temas de luto e perda, que estão ali, pairando como a névoa em torno da velha mansão.

Brad Silberling, em sua direção, conseguiu o milagre de equilibrar esses tons. Não é fácil fazer um filme de fantasia familiar que te faça rir com palhaçadas de fantasmas e, na cena seguinte, te deixe com os olhos mareados ao mostrar a “vida” pregressa de um fantasma. As cores, a ambientação da Mansão Whipstaff – decadente e misteriosa, mas com um charme próprio – tudo contribui para essa atmosfera mágica. Os efeitos especiais, pioneiros para a época, ainda seguram a onda, dando credibilidade aos nossos amigos espectrais sem tirar o encanto. Amblin Entertainment, com seu toque de Spielberg na produção, é um selo de qualidade que sempre promete uma boa dose de aventura e coração.

“Gasparzinho” fala sobre “unfinished business” – os assuntos pendentes que prendem as almas ao mundo dos vivos. E, nesse sentido, o filme nos lembra que muitas vezes o que nos prende não é um tesouro escondido, mas sim a falta de uma despedida, de um perdão, ou a simples necessidade de se sentir amado. Não é um filme que entrega respostas fáceis, mas que nos convida a pensar sobre o que significa viver plenamente, mesmo que por um tempo limitado, e o que deixamos para trás.

Mesmo com um enredo que, para um olhar mais cínico, poderia parecer simples ou até previsível, a profundidade emocional dos personagens, a autenticidade do luto de Kat pela mãe, a busca de Gasparzinho por aceitação e a peculiar terapia do Dr. Harvey elevam a obra a algo mais. É uma joia que nos lembra que a amizade pode florescer nos lugares mais inesperados e que a verdadeira “cura” muitas vezes vem da compreensão e do carinho, não de exorcismos.

E você, qual foi a cena de Gasparzinho, o Fantasminha Camarada que mais te marcou e por quê? Conte pra mim nos comentários!