Interestelar

Christopher Nolan. Aquele nome, sinônimo de ambição cinematográfica desmedida e de uma busca incansável pela perfeição visual, ecoa ainda hoje, anos após o lançamento de Interestelar em 11 de abril de 2014. E que lançamento! Lembro-me da expectativa, da promessa de uma viagem épica para além das estrelas, uma jornada que, para mim, infelizmente, ficou aquém do prometido. Porque, apesar de sua beleza inegável, Interestelar é um caso fascinante de como a estética pode, paradoxalmente, prejudicar a emoção humana que está no cerne de sua narrativa. Minha tese, portanto, é simples: o design visual de Interestelar, embora espetacular, ofusca e, em última análise, subjuga o desenvolvimento de seus personagens, tornando-os figurinhas em um caleidoscópio cósmico.

A magnitude da tela IMAX, inundada de nebulosas e buracos negros de tirar o fôlego, nos cativa desde os primeiros minutos. A vastidão do espaço, capturada com uma precisão quase científica, é de fato de cair o queixo. As imagens são tão grandiosas, tão impactantes, que a nossa atenção é constantemente desviada para a beleza visual, em detrimento da complexidade emocional dos personagens.

O peso da grandiosidade

McConaughey, Hathaway, Caine – um elenco de peso, carregando o fardo de uma narrativa que se perde em seu próprio labirinto espacial. Cooper, o fazendeiro viúvo que se torna astronauta, é um personagem rico em potencial, marcado pela dor da separação e pelo amor incondicional por sua filha Murph. Mas, no turbilhão de imagens deslumbrantes, sua jornada emocional, sua luta interna, se dilui, quase se torna invisível. Anne Hathaway como Brand, a cientista brilhante e enigmática, também fica envolta em uma aura de mistério que, ao invés de intrigar, se torna uma abstração.

A relação entre Cooper e Murph, o coração pulsante do filme, deveria ser o motor de toda a narrativa. Essa ligação complexa, que transcende o tempo e o espaço, é constantemente esmagada pela espetacularidade do visual. A emoção da despedida, a angústia da espera, o peso da separação… tudo é mostrado, mas raramente sentido com a profundidade que merecia. A ciência, aliás, tão fundamental para a trama, se torna mais uma ferramenta cenográfica do que um elemento que impulsiona a narrativa humana.

Um universo de silêncios

Os efeitos visuais de Interestelar, certamente, são inovadores. Mas, esse excesso de visualidade, essa preocupação quase obsessiva com a perfeição gráfica, cria um vazio emocional. A grandiosidade visual sufoca a sutileza das emoções humanas, substituindo a nuance pela grandiloquência. A jornada, repleta de eventos extraordinários – viagens interestelares, encontros com buracos negros, manipulação do tempo – se torna um desfile de imagens espetaculares, um show visual impressionante que, em última análise, nos deixa frios.

A inteligência artificial, representada pelo robô TARS, é um exemplo disso. TARS é genial, irônico, carismático, mas também está perdido na avalanche de imagens deslumbrantes. Sua função narrativa se esvai, em meio ao caos visual.

A viagem interdimensional, a exploração de novos planetas, o contato com seres desconhecidos… tudo é mostrado com uma majestosa fotografia, com uma cinematografia impecável, mas a experiência emocional fica em segundo plano. É como se estivéssemos assistindo a um documentário deslumbrante sobre o espaço, em vez de uma história humana profunda e comovente.

A busca pelo sentimento perdido

A exploração do paradoxo do tempo, das possibilidades de manipulação temporal, das consequências científicas da viagem interestelar, representadas pela física quântica e pela relatividade, forma a estrutura narrativa. Mas essa estrutura, apesar de complexa e inteligente, serve mais como um pano de fundo para as imagens, em vez de alimentar a própria narrativa.

Considero Interestelar um filme fascinante, um exercício de imaginação e de grandiosidade visual sem precedentes. Mas também uma experiência um tanto frustrante. Por que priorizar a beleza estética em detrimento da profundidade emocional? Por que nos entregar um universo tão deslumbrante, mas tão vazio de alma? Perguntas que ecoam muito além das estrelas. Talvez a resposta esteja na própria natureza da ambição de Nolan, uma ambição tão vasta que, no final, obscureceu o brilho humano do seu próprio filme. Uma obra de arte, sim, mas uma obra de arte que, por incrível que pareça, me deixou estranhamente distante dos seus personagens e de suas experiências profundamente humanas. A prova de que, às vezes, menos é mais. Muito mais.