It – Uma Obra-Prima do Medo

It – Uma Obra-Prima do Medo: Um Olhar Nostálgico e Crítico Sobre o Clássico da Televisão

Ah, Derry, Maine. Poucos lugares na literatura de horror são tão icônicos e assombrados quanto essa cidadezinha, e poucas figuras causam arrepios tão viscerais quanto Pennywise, o Palhaço Dançarino. Antes que os cinemas modernos nos dessem as versões mais recentes, havia uma obra que moldou os pesadelos de uma geração inteira: a minissérie de TV de 1990, It – Uma Obra-Prima do Medo. Como um crítico que respira séries, olhar para essa adaptação trinta e cinco anos após seu lançamento original – que ocorreu em 1990 – é revisitar não apenas um capítulo fundamental do horror, mas também as raízes da minha própria fascinação com o gênero. E, sim, ainda sinto um frio na espinha ao pensar no esgoto.

Um Mergulho na Escuridão de Derry

A história nos leva a Derry, uma cidade aparentemente pacata que, na verdade, é o palco para uma entidade demoníaca aterrorizante conhecida simplesmente como A Coisa. Esse ser maligno tem a perturbadora capacidade de se transformar nos piores medos de suas vítimas, mas sua forma mais notória e amedrontadora é a de um palhaço chamado Pennywise. Sua dieta? O medo e a carne das crianças. No passado, um grupo de sete jovens desajustados, o Clube dos Perdedores, conseguiu, contra todas as probabilidades, enfrentar e derrotar essa ameaça. Contudo, o mal não morre facilmente. Trinta anos depois, A Coisa ressurge, e o juramento feito na infância força os agora adultos Perdedores a retornarem a Derry para um confronto final. Um juramento que, eles sabem, pode muito bem custar-lhes suas vidas. É um mistério que se desenrola com doses pesadas de drama, explorando os laços da amizade e os traumas da infância.

A Arquitetura do Medo: Direção, Roteiro e Atuações

O desafio de adaptar a monumental obra de Stephen King para a televisão em 1990 era hercúleo. O roteirista Lawrence D. Cohen e o diretor Tommy Lee Wallace embarcaram na tarefa de condensar centenas de páginas de terror cósmico e drama humano em pouco mais de três horas de tela. O resultado, como era de se esperar, gerou opiniões diversas.

A direção de Tommy Lee Wallace é, por vezes, um ponto de discórdia. Para alguns, especialmente aqueles que leram o livro primeiro, a minissérie pode ter parecido “subestimada”, como já ouvi ser dito. E, para ser sincero, em certos momentos, a limitação orçamentária e as restrições da TV da época se fazem sentir, especialmente nas cenas mais ambiciosas e no clímax. Contudo, Wallace conseguiu criar uma atmosfera inquietante e soube explorar o horror psicológico, o que é, a meu ver, o verdadeiro cerne da narrativa de King, mesmo que a manifestação física da Coisa no final possa não ter envelhecido tão bem. Ele focou nos personagens, na jornada deles, e é aí que a série brilha.

O roteiro de Cohen faz um trabalho razoável em capturar a essência da história, mesmo que sacrifique boa parte da complexidade e dos elementos mais cósmicos do livro. A estrutura de intercalar o passado e o presente é mantida, e isso é crucial para entender a profundidade dos laços do Clube dos Perdedores e a persistência do trauma. No entanto, a compressão significa que alguns arcos de personagem e a construção do mundo de Derry são necessariamente simplificados.

Mas onde a série realmente se eleva à categoria de obra-prima, independentemente de suas limitações, é nas atuações. E aqui, precisamos falar sobre Tim Curry. Sua interpretação de Pennywise não é apenas icônica; é lendária. Curry não apenas veste a fantasia de palhaço; ele se torna o palhaço. Há uma mistura perfeita de charme brincalhão, humor macabro e uma maldade pura e indizível em seus olhos. Ele é a encarnação perfeita do medo de infância, capaz de ser convidativo e absolutamente aterrorizante no mesmo piscar de olhos. Não é de se admirar que sua performance tenha cimentado Pennywise como um dos maiores vilões da história do horror. Mesmo para quem “não tinha medo” da série quando criança, como alguns mencionaram, a presença de Curry é inesquecível e perturbadora.

O elenco adulto do Clube dos Perdedores também merece destaque. Nomes como Harry Anderson (Richie Tozier), Dennis Christopher (Eddie Kaspbrak), Richard Masur (Stan Uris) e Annette O’Toole (Beverly Marsh) conseguem transmitir a dor, a lealdade e o terror persistente que seus personagens carregam desde a infância. Eles retratam com convicção o peso de um juramento e a necessidade de confrontar um passado traumático. A química entre eles, embora talvez não tão orgânica quanto a das crianças em stand-by, é suficiente para nos fazer torcer por sua união.

Pontos Fortes e Fracos: Um Equilíbrio Tênue

Os pontos fortes de It de 1990 são evidentes e resistiram ao teste do tempo. A atuação de Tim Curry é, sem dúvida, o pilar central. Sua capacidade de evocar risadas e gritos no mesmo instante é inigualável. Além disso, a série é brilhante na sua exploração do poder da amizade e da união contra o mal. A narrativa das crianças, em particular, captura a essência da infância, suas vulnerabilidades e sua força. A forma como a série lida com o trauma e a memória reprimida é sofisticada para uma produção televisiva da época, elevando-a além de um mero “filme de monstro”. É uma história sobre enfrentar seus demônios internos e externos.

No entanto, há pontos fracos que não podem ser ignorados. As limitações de efeitos especiais para o final da série são notáveis. Enquanto o Pennywise de Curry é assustador, a forma final da Coisa, quando revelada, pode ser risível para os olhos modernos, e talvez tenha sido um dos fatores que levou à sensação de “subestimação” que alguns sentiram. O ritmo da série, ao tentar cobrir uma história tão vasta, às vezes se arrasta, e em outros momentos, parece apressado, especialmente na transição entre as duas linhas do tempo. A profundidade de alguns personagens e subtramas do livro foi inevitavelmente perdida, o que pode frustrar os leitores assíduos de King.

Temas e Mensagens: O Coração Assombrado da Obra

Para além do palhaço assassino, It é uma rica tapeçaria de temas profundos. A série explora o poder da amizade e da lealdade como a arma mais potente contra o mal. O Clube dos Perdedores encontra força uns nos outros, mostrando que a união pode vencer o medo mais paralisante. Há uma exploração intensa do trauma de infância e de como ele molda a vida adulta, com A Coisa sendo uma metáfora para os medos e abusos que as crianças enfrentam. A perda da inocência é palpável, e a série questiona o que significa crescer e como se lembrar (ou esquecer) dos horrores da juventude. Finalmente, It nos convida a confrontar nossos próprios medos, sugerindo que o maior poder de A Coisa reside na nossa própria incapacidade de encará-los.

Um Legado Duradouro em Meio às Sombras

Lançada em 1990 pelas produtoras Lorimar Television, Green/Epstein Productions e The Konigsberg/Sanitsky Company, It – Uma Obra-Prima do Medo foi um evento televisivo significativo. Em uma era pré-internet e pré-streaming massivo, a minissérie conseguiu aterrorizar e cativar uma audiência global, consolidando o medo de palhaços no imaginário popular. Sua recepção crítica foi mista na época, com elogios para a performance de Curry e críticas para os efeitos especiais e a fidelidade ao livro. No entanto, sua relevância cultural perdurou, tornando-se um marco para muitos que cresceram nos anos 90.

Em 2025, It de 1990 continua a ser mais do que uma relíquia nostálgica. É uma peça fascinante da história da televisão de horror, um testemunho do poder das adaptações (ainda que imperfeitas) e da inesquecível personificação do mal por Tim Curry.

Conclusão: Uma Recomendação com Ressalvas Afetuosas

Então, a quem eu recomendaria It – Uma Obra-Prima do Medo? Definitivamente, aos fãs de Stephen King que desejam explorar as raízes de uma de suas histórias mais célebres em um formato diferente do livro ou das adaptações mais recentes. É uma visita obrigatória para qualquer apreciador do horror clássico televisivo e, claro, para todos que querem ver uma das melhores performances de vilão da história da TV.

É fundamental assistir com a mente aberta, lembrando-se do contexto de sua produção em 1990. Não espere os efeitos visuais de tirar o fôlego que temos hoje em dia via streaming. Espere, sim, uma narrativa sólida sobre amizade, medo e a luta contra os demônios que habitam tanto cidades pequenas quanto nossas próprias mentes. Suas falhas são parte de seu charme, e seus pontos fortes são atemporais. Para mim, a minissérie de It é uma viagem imperfeita, sim, mas absolutamente essencial para entender a evolução do horror na televisão e, acima de tudo, para apreciar a genialidade assustadora de Tim Curry como Pennywise. Coloque-se confortável, e prepare-se para encontrar um palhaço que, garanto, ainda fará você sorrir de nervoso.