Lorde Gato

No turbilhão da memória afetiva, há certas pérolas da nossa infância que, volta e meia, pipocam na tela mental, acenando de um passado onde o tempo parecia ter outra velocidade. E, para mim, reverenciar Lorde Gato – ou, como muitos de nós o conhecemos, o Heathcliff do Brasil – é exatamente isso: uma viagem por um tempo onde a ousadia felina e as risadas despretensiosas reinavam nas manhãs de sábado. Por que falar dele hoje, em 27 de setembro de 2025? Porque certas animações, por mais simples que pareçam, guardam uma verdade sobre a arte de entreter, e Lorde Gato é um belo exemplo.

Eu me lembro perfeitamente daquele gato ruivo, atrevido, que se recusava a ser apenas um bicho de estimação fofinho. Lorde Gato era o ápice da esperteza felina, um mestre na arte de se dar bem, sempre um passo à frente de qualquer adversidade. Era um “Garfield às avessas”, sim, como bem diz a sinopse, e essa é uma distinção crucial. Enquanto o gato laranja de Jim Davis nos divertia com sua preguiça filosófica e seu amor incondicional por lasanha, Lorde Gato era pura energia. Suas patinhas ágeis deslizavam por telhados, suas garras afiadas se prendiam a balões, e seu olhar astuto já calculava a próxima travessura antes mesmo que a anterior terminasse. Ele era o anti-herói perfeito, um encrenqueiro que a gente torcia para que se safasse.

Lançada originalmente em 1984, Lorde Gato (ou “Heathcliff and The Catillac Cats”) chegou num período efervescente da animação televisiva, especialmente para nós, crianças. A produtora DIC, que estava por trás de grandes sucessos da época, tinha uma fórmula: animações vibrantes, com muito movimento e personagens carismáticos. E, olha, eles acertaram em cheio com o conceito de George Gately, um dos criadores ao lado de Jean Chalopin e Bruno Bianchi. A série, na verdade, era uma dupla jornada: tínhamos as aventuras solo de Lorde Gato e, em paralelo, as peripécias dos Cadillac Cats, um grupo de gatos de rua roqueiros, liderados por um gato maior e mais descolado, o Riff-Raff. Era uma dobradinha interessante, que tentava oferecer duas experiências distintas no mesmo pacote.

E aqui entramos na complexidade da coisa, o que nos tira do “preto no branco” das opiniões. Lembro-me de ler por aí, e até escutar de amigos, que a série era “um Garfield barato”, “um pouco monótona”. Sabe, pensando bem, talvez essa crítica não fosse totalmente injusta se você estivesse buscando a mesma profundidade cínica e o humor mais adulto de Garfield. Mas Lorde Gato nunca prometeu isso. Ele prometia aventura descomplicada, risadas inocentes e a certeza de que o gato principal sempre sairia por cima. Se os Cadillac Cats pareciam um pouco deslocados para alguns, ou se as tramas eram previsíveis, isso não tirava o brilho da agilidade do Lorde Gato em si. Ele não era um gato que ficava no sofá reclamando da segunda-feira; ele fazia a segunda-feira acontecer!

A contribuição do elenco de voz, nesse sentido, era fenomenal. Ter Mel Blanc, a lenda por trás de tantos personagens icônicos da Warner Bros., dando voz a Heathcliff (Lorde Gato) é quase um atestado de qualidade por si só. Aquele timbre inconfundível injetava vida e personalidade no felino, transformando cada “miau” e cada fala em algo memorável. Não era só uma voz; era uma interpretação que elevava o personagem. E a equipe, com nomes como Donna Christie, Peter Cullen (sim, o Optimus Prime!), Jeannie Elias e Danny Mann, garantia que cada gato, cada humano coadjuvante, tivesse sua própria identidade sonora. Era um time de peso, que entendia a nuance de dar vida a personagens animados.

A produção, com a colaboração entre ICC TV Productions, DIC, e o McNaught Syndicate, entre outros, mostrava a ambição de criar algo grande para o mercado. Eram episódios rápidos, com cores vibrantes e uma animação fluida que, para a época, era mais do que suficiente para prender a atenção de qualquer criança. Não era Pixar, claro, mas tinha um charme próprio, uma inocência que hoje, talvez, tenhamos perdido um pouco. A trilha sonora, com seu jeitinho oitentista, complementava perfeitamente o tom de comédia e aventura.

Revisitar Lorde Gato hoje é mais do que apenas um exercício de nostalgia. É perceber como a simplicidade bem executada pode ser cativante. Será que ele era complexo? Não. Será que ele mudou o curso da animação? Provavelmente não. Mas, para um monte de criança lá em 1984 e nos anos seguintes, Lorde Gato foi sinônimo de boa diversão, de um personagem que nos ensinou que ser esperto pode ser bem divertido. Ele nos convidava a torcer pelo “vilão” charmoso, pelo gato que vivia pelas próprias regras. E, convenhamos, num mundo que muitas vezes nos pede para seguir a linha, um pouco de rebeldia felina sempre faz bem. É uma fatia de um passado animado que, para mim, continua vibrante e cheio de energia, como o próprio Lorde Gato.