Malibu Crush

Sabe, de vez em quando a gente esbarra com aqueles filmes que não prometem revolucionar o cinema, nem ganhar Oscar, mas que, de alguma forma, grudam na memória da gente. Não pela grandiosidade, mas pela pura e despretensiosa capacidade de arrancar um sorriso, talvez até uma risada genuína, e nos fazer esquecer da seriedade do mundo por umas boas horas. É exatamente essa a sensação que me vem à mente quando penso em Malibu Crush, um filme que, lançado discretamente em 2022, continua a pairar no meu imaginário como um lembrete de que a comédia, quando feita com coração, tem seu valor inestimável.

Eu, particularmente, tenho um fraco por tramas onde a amizade é o motor para as maiores loucuras. E quando digo loucuras, não estou falando de um arroubo romântico qualquer, mas daquelas ideias que, na mesa de bar, parecem geniais, mas que, na luz do dia (e em outro continente!), se revelam um labirinto de absurdos. É aí que Michael Chase, interpretado pelo próprio diretor e roteirista James Pratt, e seu melhor amigo, Paul GoFuller, vivido por Scott E. Miller, entram em cena. Dois camaradas de Pasadena com uma missão quase suicida: voar para Sydney, na Austrália, para reconquistar a ex-namorada de Michael, Jade (Brittany Hockley), fingindo serem estudantes de cinema aclamados. Ah, a inocência (ou a completa falta de bom senso) da juventude!

Você já se pegou pensando em qual seria o limite da sua audácia por amor ou por lealdade a um amigo? A gente projeta um pouco da nossa própria capacidade de entrar em furadas nessa dupla. A sinopse por si só já dá o tom: é uma comédia, e das boas, que não tem medo de mergulhar de cabeça no pastelão e nas situações mais constrangedoramente hilárias. A beleza de Malibu Crush reside justamente em não se levar muito a sério. Ele abraça a premissa de braços abertos e nos convida a rir junto, e muitas vezes, deles.

James Pratt, ao assumir a tripla coroa de ator, diretor e roteirista, nos entrega uma visão singular. Dá para sentir que o filme é, em certa medida, um projeto de paixão. Essa “impressão digital” do autor está ali, em cada virada de roteiro, em cada diálogo que equilibra a inocência dos personagens com a astúcia necessária para manter a farsa. Michael, o romântico incurável e um tanto quanto ingênuo, contrasta lindamente com o Paul, o amigo mais “pé no chão” (se é que se pode usar essa expressão para alguém que embarca em tal aventura), mas sempre disposto a apoiar o parceiro. A química entre Pratt e Miller é palpável; eles se complementam, tropeçam e se levantam (literalmente, em alguns momentos) com uma sincronia que só a boa amizade na tela pode oferecer. Eles não são apenas atores lendo falas; eles são aqueles amigos que a gente tem, ou que gostaria de ter, dispostos a tudo.

E Jade? Brittany Hockley entrega uma personagem que não é apenas o objeto do desejo, mas alguém com sua própria vida e perspectivas, adicionando uma camada de complexidade à farsa. Aos poucos, vemos que ela não é tão facilmente enganada quanto os rapazes imaginam, e é nessa tensão, no fio da navalha entre a descoberta e o sucesso da missão, que o filme encontra alguns de seus momentos mais saborosos. O elenco de apoio, com Conor Fogarty como o rival Richard Berkshire e Mitchell Slater como o ‘Johnny’s Manager’, são peças essenciais no tabuleiro, adicionando obstáculos e tempero à mistura. Richard, por exemplo, não é apenas um vilão genérico; ele é a personificação da autoconfiança que Michael carece, e isso cria um atrito cômico delicioso.

A Austrália, com suas paisagens ensolaradas e cultura vibrante, não é apenas um pano de fundo, mas quase um personagem à parte. A produtora Trisanne Marin, junto com a equipe, consegue capturar a essência descontraída e vibrante de Sydney, que se encaixa perfeitamente com o tom leve da comédia. As cores, a luz, o sotaque… tudo contribui para a imersão e para a sensação de estar em uma aventura divertida e exótica. É como se o próprio cenário estivesse rindo da situação, sabe?

O ritmo de Malibu Crush é um de seus trunfos. Alterna entre momentos de pura comédia física, onde os mal-entendidos e as trapalhadas reinam, e outros de diálogos mais sutis, que revelam as inseguranças e as esperanças dos protagonistas. Não há um segundo de tédio. A narrativa flui de forma orgânica, sem se prender a estruturas rígidas, como um bom bate-papo entre amigos onde um assunto puxa o outro, de maneira imprevisível e cativante. Em vez de simplesmente nos contar que os personagens estão em apuros, o filme nos mostra a correria, o suor na testa, as desculpas esfarrapadas que se enrolam na língua, pintando um quadro vivo da confusão em que se meteram.

No fim das contas, Malibu Crush não busca ser um tratado filosófico sobre o amor ou a amizade. Ele é, antes de tudo, um convite descompromissado para rir. É a história de dois amigos que se jogam de cabeça em uma loucura por algo que acreditam, e, no processo, aprendem um pouco sobre si mesmos e sobre o que realmente importa. É um filme que, mesmo alguns anos após sua estreia no Brasil, em 7 de julho de 2022, continua a ser uma lufada de ar fresco. Ele não precisa de grandes pretensões para ser um bom entretenimento. E, sejamos honestos, às vezes, tudo o que a gente precisa é de uma boa e velha comédia que nos faça gargalhar e, por um instante, sentir que a vida, apesar de todas as suas complexidades, pode ser um grande e divertido “crush” à beira-mar. Dá um play, você não vai se arrepender da viagem.