Moloch

Ah,Moloch. Confesso que o nome,por si só,já me tinha cativado. Não no sentido leve de “gostei”,mas naqueles arrepios que te fazem parar e questionar o que vem pela frente. Em um cenário onde o crime e o mistério na TV parecem seguir receitas tão batidas que você quase consegue prever o final antes mesmo da introdução,séries como Moloch surgem como um lembrete agridoce:ainda existe quem ouse mexer na ferida,em vez de apenas cobri-la com um curativo colorido. E é exatamente por essa coragem de explorar as sombras mais profundas da psique humana que senti a necessidade visceral de escrever sobre essa obra.

Desde seu lançamento em 2020,percebi que Moloch não se propunha a ser mais um passatempo;ela era um convite para o desconforto,para a contemplação das faces mais obscuras da condição humana. Sabe aquela sensação de que o ar ao seu redor parece ficar mais denso a cada cena,como se o peso das descobertas se acumulasse sobre os seus ombros? Moloch faz isso com maestria. Não é um suspense que te joga sustos baratos;é uma tensão que se infiltra sob a pele,construída tijolo a tijolo,silenciosamente,até se tornar quase insuportável.

A narrativa,engendrada com uma precisão cirúrgica por Arnaud Malherbe,que não só a criou,mas também a dirigiu e co-escreveu com Marion Festraëts,mergulha em um universo onde a linha entre o real e o pesadelo se esvai a cada episódio. O que é Moloch? É uma figura mítica? Um serial killer? Ou,talvez,o mais perturbador de tudo:uma manifestação coletiva de uma dor tão profunda que começa a corroer a realidade dos que a testemunham? Essa ambiguidade é a espinha dorsal da série,e é nela que reside a sua força. Você se vê constantemente buscando respostas,mas a cada pista,mais perguntas surgem,como tentáculos de uma criatura que se recusa a ser totalmente compreendida.

No centro desse turbilhão,temos Marine Vacth como Louise,uma jornalista que carrega nos olhos o peso de uma busca incessante,quase obsessiva. Não é uma performance de grandes gestos ou explosões dramáticas,mas sim de nuances. O tremor quase imperceptível nas suas mãos enquanto ela fuma,o jeito como ela prende a respiração ao confrontar uma nova evidência,tudo isso fala volumes sobre o abismo que ela está encarando,tanto fora quanto dentro de si. Louise é como um espelho para o espectador,refletindo a nossa própria inquietação e a nossa ânsia por desvendar o que está oculto.

Ao lado dela,Olivier Gourmet,no papel de Gabriel,traz a gravidade e a melancolia de um policial que já viu demais,mas que ainda não perdeu totalmente a esperança – ou talvez a resignação. Ele não é o herói de ação;ele é o homem cansado que,mesmo assim,arrasta-se pela lama na tentativa de encontrar um pingo de verdade. A dinâmica entre eles,muitas vezes silenciosa,pontuada por olhares que dizem mais que mil palavras,é um dos pontos altos da série. É através da persistência de Gabriel e da inquietude de Louise que a história se desenrola,revelando as camadas de uma cidade e de um grupo de pessoas que parecem estar coletivamente à beira de um colapso.

E o que dizer dos outros? Arnaud Valois como Tom,Marc Zinga como Jimmy,Babetida Sadjo como Gloria…Cada um deles não é apenas um personagem,mas uma peça intrincada de um quebra-cabeça maior,contribuindo para a atmosfera de desconfiança e isolamento. Eles não são meros figurantes;são vozes que,mesmo em seus silêncios,ecoam as preocupações e os medos que permeiam a trama. É um trabalho de elenco que transcende a mera atuação,transformando-se em um estudo profundo de personagens que são,eles próprios,labirintos.

A direção de Arnaud Malherbe é de uma sensibilidade brutal. Ele não tem medo de usar o silêncio,a penumbra e os planos sequência longos para criar uma sensação de imersão e desconforto. Cada cena parece tingida por um cinza perpétuo,um filtro que não só escurece a imagem,mas também a alma de quem assiste. Não há pressa,não há concessões ao ritmo frenético a que muitas vezes somos condicionados. A série respira,e essa respiração,muitas vezes,é ofegante e tensa,como se o próprio ar estivesse carregado de segredos. A produção,com o selo de qualidade de ARTE,Calt Studio e Belga Productions,é impecável,entregando um visual austero,porém de tirar o fôlego,que eleva ainda mais a experiência.

Moloch não se propõe a oferecer respostas fáceis,e é exatamente por isso que ela me marcou profundamente. Ela nos força a olhar para a nossa própria capacidade de criar monstros,sejam eles externos ou internos. Afinal,onde terminam os demônios que habitam as sombras e começam os nossos próprios,aqueles que nutrimos em silêncio? É uma série que gruda na mente,que faz você revisitar cenas e diálogos muito depois de o monitor ter escurecido,tentando desvendar um mistério que talvez nem sequer tenha uma solução lógica.

Para mim,Moloch é um exemplo raro de como o gênero de crime e mistério pode ser elevado a uma forma de arte que não só entretém,mas também provoca,questiona e nos faz sentir,de uma forma visceral,a fragilidade da nossa própria percepção de realidade. Ela não é para todos,eu sei. Mas para aqueles que buscam algo mais,algo que se recusa a ser digerido facilmente,Moloch é uma jornada inesquecível rumo ao coração da escuridão. E eu,pessoalmente,sou grato por cada momento perturbador que ela me proporcionou.