A morte

A Morte: Um Requiem para a Arte ou um Grito de Desespero?

Passados alguns meses da estreia de “A Morte” nos cinemas brasileiros, ainda sinto o eco de sua perturbadora beleza reverberando em minha mente. Não se trata de um filme fácil, longe disso. É uma obra que exige do espectador uma entrega completa, uma disposição para se perder na espiral de imagens e reflexões que Felipe Varano teima em apresentar. Em resumo, sem spoilers, o filme utiliza um processo de reciclagem de imagens – de filmes, pinturas, arquivos diversos – para construir uma meditação sobre o estado da arte e da cultura contemporânea, conduzido por uma voz enigmática.

A direção de Varano é o ponto alto. Ele não apenas compila imagens, mas as orquestra, criando um fluxo que ora é hipnótico, ora é brutalmente desconcertante. O ritmo, intencionalmente irregular, espelha a própria fragmentação da experiência moderna que o filme busca retratar. A edição, merece menção à parte, é brilhante, criando uma sinfonia visual que consegue ser tanto bela quanto inquietante. A escolha de usar as vozes de Tarkovsky e Godard, dois gigantes do cinema que tanto questionaram a própria natureza da arte, é um golpe de mestre, reforçando a temática central e adicionando camadas de significado a cada frame.

O roteiro, também de Varano, é labiríntico e propositalmente assim. Não se espera linearidade ou respostas fáceis em “A Morte”. A força da obra reside exatamente nessa sua capacidade de evocar mais perguntas do que respostas, de provocar uma inquietação produtiva no espectador. As vozes que conduzem a narrativa, mesmo sem corpo físico na tela, possuem uma presença marcante, carregadas de melancolia e uma quase palpável sensação de desespero.

A atuação, se podemos chamar assim, das vozes de Tarkovsky e Godard é, claro, impecável. A escolha dos arquivos e a forma como eles são interligados, mais do que uma simples justaposição, torna-se uma performance em si, um diálogo silencioso e visceral entre passado, presente e futuro da arte. A própria voz de Felipe Varano, ao narrar, se revela um instrumento de profunda expressividade.

Apesar de sua força estética e conceitual, “A Morte” não está isento de falhas. Para alguns, o ritmo lento e a falta de uma narrativa tradicional podem ser considerados pontos negativos. A complexidade da obra pode até mesmo afastar espectadores menos dispostos a um mergulho profundo e introspectivo. A mensagem, por vezes, se mostra abstrata e críptica, exigindo que o espectador participe ativamente na construção do significado.

No entanto, é justamente essa complexidade que torna “A Morte” tão fascinante. O filme não se propõe a oferecer respostas prontas, mas sim a instigar uma reflexão profunda sobre o estado da arte em um mundo saturado de imagens e informações. É um filme que se preocupa com a crise da representação, com a perda de significado na era da hiperprodução cultural. A beleza do filme reside na sua capacidade de traduzir em imagens e sons o que muitas vezes as palavras falham em expressar: a angústia, a frustração, mas também a esperança latente em um mundo tomado pela incerteza.

Em conclusão, “A Morte” não é um filme para todos. É uma obra exigente, que requer tempo, paciência e, sobretudo, uma mente aberta. Mas para aqueles que se permitirem ser absorvidos pela sua atmosfera única, será uma experiência cinematográfica inesquecível. Recomendo fortemente a sua exibição, principalmente para aqueles que apreciam o cinema como reflexo e crítica da realidade, para aqueles que se sentem inquietos diante da avalanche de informação e da perda de sentido em nossa era. É um filme para ser discutido, debatido, relido – em imagens – por muito tempo depois dos créditos finais.