O Redentor

O Redentor: Uma Ode à Violência Brutalmente Bela

Onze anos se passaram desde que O Redentor explodiu nas telas, e ainda hoje me pego pensando naquela avalanche de pancadas e sangue. Lançado em 2014, este filme de ação e crime chileno, dirigido por Ernesto Díaz Espinoza, não é para os fracos de estômago. É uma experiência visceral, uma dança brutal entre o bem e o mal, com coreografias de luta que elevam o gênero a outro patamar. A trama acompanha Pardo, um ex-presidiário que busca redenção em meio a uma teia de violência e corrupção, enfrentando inimigos poderosos e lutando pela sobrevivência. Não esperem um enredo rebuscado, cheio de reviravoltas impensáveis. A força do filme reside na sua honestidade brutal e na sua capacidade de entregar ação pura, sem frescuras.

A direção de Díaz Espinoza é impecável. Ele entende a linguagem do cinema de ação como poucos. As cenas de luta são coreografadas com uma precisão milimétrica, mesclando a brutalidade realista com uma estética quase balétrica. A câmera dança com os personagens, imersa na violência, nos deixando sentir cada golpe, cada soco, cada queda. É um trabalho de mestre, que eleva O Redentor acima da média dos filmes de ação, transformando-o numa obra de arte visualmente impactante.

O roteiro, assinado por Guillermo Prieto, Ernesto Díaz Espinoza e Diego Ayala, apesar de simples na sua estrutura, é eficiente. Ele não se perde em diálogos desnecessários, focando na ação e na construção dos personagens. A narrativa é direta, sem rodeios, o que contribui para a imersão do espectador na atmosfera violenta e tensa do filme. É um roteiro que sabe o que quer e o faz com competência, sem pretensões literárias, mas com uma força narrativa brutal.

O elenco está fantástico. Marko Zaror, no papel de Pardo, é simplesmente implacável. Sua performance física é impressionante, transmitindo força e vulnerabilidade com igual maestria. Ele carrega o filme nas costas, transmitindo a dor e a busca pela redenção do seu personagem com uma intensidade palpável. José Luís Mósca, como Alacrán, é um antagonista convincente, e a química entre os dois atores é explosiva, elevando as cenas de confronto a momentos memoráveis. O resto do elenco cumpre seu papel de forma competente, contribuindo para enriquecer a atmosfera geral.

Apesar de suas inúmeras qualidades, O Redentor não está isento de defeitos. O roteiro, como mencionei, é simples demais em alguns momentos, e a trama, embora eficiente, poderia ter sido explorada com mais profundidade. Certos personagens secundários poderiam ter sido melhor desenvolvidos, adicionando mais camadas à narrativa. Mas, honestamente, essas falhas são pequenas em comparação com o impacto geral do filme.

A mensagem principal do filme gira em torno da redenção, da busca pela esperança em meio à escuridão. Pardo é um homem marcado pela violência, mas que busca um caminho para se libertar do seu passado. Essa busca pela redenção, apesar de toda a brutalidade, torna O Redentor algo mais do que um simples filme de ação. É uma história sobre a capacidade humana de se transformar, mesmo em meio ao caos.

Em 2025, olhando para trás, considero O Redentor uma obra-prima subestimada do cinema de ação. Apesar de alguns pequenos defeitos, suas virtudes superam em muito suas fraquezas. A direção impecável, as cenas de luta magistralmente coreografadas, as atuações convincentes e a atmosfera tensa e brutal tornam a experiência inesquecível. Recomendo fortemente para quem aprecia filmes de ação visceral, sem concessões e com uma pitada de arte marcial brutalmente bela. É um filme que se mantém relevante e impactante mesmo após todos esses anos, e que merece ser revisto e apreciado por novas gerações de cinéfilos. Encontre-o nas plataformas digitais e prepare-se para uma experiência cinematográfica que irá te deixar sem fôlego.