O Verão em que Hikaru Morreu

O Verão em que Hikaru Morreu: Uma Série que Queima Lentamente

Seis meses. Seis meses desde que Hikaru, um jovem aparentemente comum, desapareceu por uma semana, deixando para trás um rastro de perguntas sem respostas e a preocupação profunda de seu melhor amigo, Yoshiki. A premissa de O Verão em que Hikaru Morreu, série de animação que estreou em 2025, é simples, mas a execução é uma jornada complexa e, por vezes, desconcertante, que me deixou, como crítico, dividido entre fascínio e frustração.

A animação, com sua paleta de cores sutis e ambientes detalhados, consegue criar uma atmosfera opressiva, quase palpável. A escolha de representar o verão não como um período ensolarado e vibrante, mas sim como uma estação carregada de uma melancolia latente, foi uma decisão brilhante, que espelha a atmosfera da trama. A direção, embora não inovadora em termos técnicos, é eficiente em criar suspense e explorar a fragilidade emocional dos personagens.

O roteiro, no entanto, é onde a série brilha e tropeça simultaneamente. A construção da narrativa é lenta, metódica, o que, para alguns, pode ser considerado um defeito. Mas essa cadência controlada é fundamental para criar a tensão que permeia toda a série. A revelação gradual da verdade sobre o desaparecimento de Hikaru é um exercício de paciência para o espectador, exigindo atenção aos detalhes e uma capacidade de suportar a crescente sensação de angústia. Porém, essa mesma lentidão, em alguns momentos, beira o arrastado, com diálogos que poderiam ser mais concisos e sequências que se estendem além do necessário.

As atuações de voz, especialmente de Chiaki Kobayashi como Yoshiki e Shuichiro Umeda como Hikaru, são impecáveis. Kobayashi consegue transmitir a angústia e a determinação de Yoshiki com nuances sutis, enquanto Umeda, mesmo com sua presença limitada na tela, consegue dar vida à complexidade de Hikaru através de lembranças e flashbacks. Os demais personagens, como Tanaka, Rie e Asako, embora com papéis menos proeminentes, cumprem suas funções, adicionando camadas à história e ao desenvolvimento de Yoshiki.

A mistura de gêneros – animação, mistério, drama, ficção científica e fantasia – é o grande trunfo e, ao mesmo tempo, o calcanhar de Aquiles da série. A ficção científica e a fantasia se entrelaçam sutilmente com a narrativa central, criando um universo rico e instigante, que me deixou ansioso por mais respostas. Entretanto, a transição entre esses elementos nem sempre é suave, e alguns elementos de fantasia parecem, às vezes, um pouco forçados ou mal explicados.

Os temas abordados são complexos e relevantes: amizade, perda, culpa, e a busca pela verdade, mesmo que ela seja dolorosa. A série não oferece respostas fáceis, e essa ambiguidade é, em minha opinião, um ponto positivo, refletindo a complexidade da vida e a dificuldade de lidar com traumas.

O Verão em que Hikaru Morreu é, em resumo, uma série que exige paciência, mas que recompensa aqueles que persistem. A atmosfera densa, as atuações excepcionais e a narrativa intrigante fazem dela uma experiência cativante, apesar de suas falhas. Recomendo-a a quem aprecia dramas psicológicos com um toque sobrenatural e a capacidade de lidar com finais ambíguos. A série deixa mais perguntas do que respostas, o que, para mim, foi uma decisão ousada que, embora frustrante em alguns aspectos, contribuiu para a sua singularidade e permanece comigo dias depois de ter assistido ao último episódio. A produção da CygamesPictures, KADOKAWA, CyberAgent, e Nippon Television Network Corporation, embora conhecida por obras de qualidade, parece ter se arriscado com esta, e a ousadia, apesar de alguns desvios, rendeu um produto memorável. A recepção por parte de alguns críticos mais conservadores tem sido negativa, mas creio que o tempo mostrará o valor desta série como um trabalho único e significativo.