Power Rangers

Lançado em 2017, Power Rangers, dirigido por Dean Israelite, não se contenta em ser apenas um revival da clássica franquia infantil. A obra se estabelece como um reinício ambicioso que visa ancorar a fantasia colorida em uma realidade mais palpável, explorando as complexidades da adolescência e a formação da identidade em um contexto extraordinário. Longe de ser um mero exercício de nostalgia, o filme articula uma tese central: a verdadeira força dos Power Rangers reside não em seus poderes alienígenas ou Zords imponentes, mas na vulnerabilidade e na conexão humana de seus jovens protagonistas, que precisam superar suas próprias inseguranças antes de sequer pensar em salvar o mundo.

A direção de Israelite, conhecido por Projeto Almanac, demonstra uma transição notável. Enquanto seu trabalho anterior explorava a ficção científica através da lente do found footage, em Power Rangers ele adota uma estética mais convencional, porém com um tom decididamente mais sério e contido nos dois primeiros atos. O cineasta prioriza a jornada emocional dos cinco adolescentes, utilizando uma paleta de cores predominantemente dessaturada em Angel Grove antes do surgimento dos Power Coins. Essa escolha visual cria um contraste nítido com o brilho saturado e quase psicodélico que irrompe nos momentos de descoberta dos poderes, simbolizando a transformação não apenas dos personagens, mas do próprio mundo que habitam. A abordagem inicial, que se estende por mais de uma hora de filme, dedica-se à construção de cada Ranger, apresentando suas lutas pessoais com uma profundidade que raramente se via na série original.

Tecnicamente, o filme se destaca pela sua cinematografia e edição que reforçam a narrativa de amadurecimento. A fotografia de Matthew J. Lloyd (também diretor de fotografia em Demolidor da Netflix) emprega uma iluminação orgânica e naturalista, especialmente nas cenas ambientadas na pedreira, local do primeiro contato. Essa escolha confere um realismo tátil ao ambiente, contrastando com os efeitos visuais que virão. A edição, a cargo de Martin Bernfeld, adota um ritmo deliberadamente lento no início, permitindo que a plateia absorva a angústia e o isolamento de cada personagem. Os cortes rápidos e a montagem dinâmica são reservados para as sequências de treinamento e ação, construindo uma progressão gradual da tensão e do espetáculo, culminando em uma batalha final que, embora grandiosa, ainda mantém um foco na interação dos heróis.

Os roteiristas, com John Gatins recebendo o crédito final pela história, tecem uma narrativa que aborda temas centrais de alienação, bullying e a busca por pertencimento. Jason (Dacre Montgomery), o ex-quarterback em desgraça; Billy (RJ Cyler), o prodígio socialmente desajeitado e alvo de bullying; Zack (Ludi Lin), o rebelde com responsabilidades familiares; Kimberly (Naomi Scott), a garota popular com um segredo; e Trini (Becky G), a forasteira que se sente diferente. A cena do acampamento, onde os cinco compartilham suas vulnerabilidades e medos em torno de uma fogueira improvisada, é o momento mais potente do filme. Billy revela a dor do bullying, Trini expressa sua solidão e a sensação de ser “diferente” (um aceno sutil à sua identidade LGBTQ+, um marco na representação da franquia), e Jason confessa suas frustrações. Essa sequência, desprovida de ação e focada puramente na performance do elenco e no desenvolvimento dos personagens, funciona como o verdadeiro catalisador para a formação da equipe, onde a confiança e a amizade se solidificam antes que qualquer traje colorido seja invocado. Elizabeth Banks, como a vilã Rita Repulsa, adota uma performance que mescla psicose e ameaça genuína, distanciando-se da caricatura e adicionando um elemento de terror que eleva o conflito.

Dentro do nicho de reboots de franquias juvenis com foco em super-heróis e amadurecimento, Power Rangers (2017) se situa como uma tentativa de modernizar o legado de uma forma que dialogue com as sensibilidades contemporâneas. Uma comparação inevitável é com a série de TV original, Mighty Morphin Power Rangers, que nos anos 90 era um espetáculo mais leve e focado em mensagens morais para crianças, com personagens mais unidimensionais e conflitos simplificados. O filme de Israelite, em contrapartida, mergulha nas complexidades da angústia adolescente e na diversidade, oferecendo um subtexto sobre a aceitação e a força encontrada nas diferenças individuais e coletivas. Outra obra que ressoa tematicamente é X-Men: Primeira Classe (2011). Ambos os filmes exploram a origem de uma equipe de heróis composta por jovens que estão descobrindo seus poderes e lutando com suas identidades em um mundo que não os entende. A formação de um grupo de párias que encontra propósito e família em sua união, superando problemas pessoais, é um elo temático robusto entre as duas produções, com um elenco que reflete uma certa diversidade, seja ela mutante ou étnica, e a busca por aceitação.

Em sua essência, Power Rangers (2017) é um filme que arrisca humanizar seus ícones antes de transformá-los em máquinas de combate. A jornada dos cinco adolescentes de Angel Grove é uma exploração sobre como a força coletiva emerge da superação de vulnerabilidades individuais. A obra se mostra ideal para o público jovem adulto que cresceu com a franquia e busca uma reinterpretação mais fundamentada e complexa, assim como para novos espectadores interessados em histórias de super-heróis que priorizam o desenvolvimento de personagens e os temas de autoaceitação e trabalho em equipe. O filme é um lembrete de que, por trás de armaduras e explosões, os maiores superpoderes podem residir na amizade e na capacidade de abraçar quem realmente somos.

Gabriel

Criador de conteúdo especializado em filmes e séries completas dublados, trazendo análises, sinopses e informações detalhadas sobre o universo do entretenimento.