Quando o Céu se Engana

Sabe, de vez em quando, a gente esbarra numa história que, de alguma forma, parece conversar diretamente com a bagunça que é a nossa própria vida. Aquelas tramas que pegam a realidade, dão uma chacoalhada, jogam um pouquinho de magia e, de repente, você tá ali, rindo, chorando, e pensando: “Putz, será que eu também não preciso de um anjo desastrado pra arrumar minhas coisas?”. É exatamente essa a sensação que Quando o Céu se Engana me deixou, e olha, que belo engano, no melhor sentido possível.

Desde o primeiro trailer, eu já estava com um olho na tela e o outro no calendário, contando os dias para o lançamento. Aziz Ansari, com sua mente afiada para a comédia e um coração gigante para o drama humano, dirigindo e escrevendo? E ainda atuando? Minhas expectativas, eu admito, estavam nas alturas, mas ele não só as alcançou como as jogou para a estratosfera. O filme é uma daquelas gemas raras que mistura gêneros com uma naturalidade que a gente só vê quando um artista realmente entende o que tá fazendo. Comédia? Sim. Drama? Oh, sim. Fantasia contemporânea? Absolutamente, e com um charme que faria qualquer um desejar que existissem mais Gabriels por aí.

Vamos falar do anjo Gabriel, interpretado por ninguém menos que Keanu Reeves. Esqueça o John Wick ou o Neo que você conhece. Este Gabriel é um tipo diferente de herói: bem-intencionado, sim, mas com uma eficiência… digamos, questionável. É como se ele recebesse as instruções lá de cima, mas na hora de executar, o manual estivesse em aramaico e ele só falasse português de Portugal. Ver Keanu, com sua presença habitualmente tão controlada, se desdobrando nesse papel de guardião celestial que mais tropeça do que voa é uma delícia. Ele não é um anjo bobo, mas um ser que tenta entender a complexidade humana com uma lógica divina que simplesmente não se aplica ao caos da nossa existência. Aquele olhar dele, meio perdido, meio esperançoso, já te compra. Você torce para que ele acerte, mesmo sabendo que a próxima tentativa provavelmente vai gerar ainda mais confusão.

A trama se desenrola ao redor de Arj, o personagem de Aziz Ansari, um autônomo que, como muitos de nós, está sempre naquele limbo entre pagar as contas e tentar manter a sanidade. A vida dele é um emaranhado de prazos perdidos, frustrações e a sensação de estar sempre a um passo de conseguir algo, mas nunca realmente chegando lá. Ansari, como roteirista, consegue captar essa angústia de uma forma tão real que você se vê ali, em Arj, na sua luta diária. E então, entra em cena Jeff, o capitalista de risco rico e, à primeira vista, o polo oposto de Arj, trazido à vida por um surpreendente Seth Rogen. Esqueça os papéis de “maconheiro bonachão” que estamos acostumados a ver Rogen fazer. Aqui, ele adiciona camadas de complexidade, de uma certa solidão disfarçada pela riqueza, que é de partir o coração. A interação entre esses três, com Gabriel tentando “ajudar” e só complicando mais as coisas, é o motor da narrativa. As mãos de Jeff, sempre ocupadas com um gadget de última geração, contrastam com as de Arj, que parecem sempre prestes a amassar um boleto.

Mas a beleza do filme não reside apenas na dinâmica do trio principal. Keke Palmer como Elena e Sandra Oh como Martha trazem uma profundidade incrível ao universo humano da história. Elena é a voz da razão, a amiga que te puxa de volta para a Terra, e Palmer entrega isso com uma energia contagiante. Martha, a personagem de Sandra Oh, é aquela figura que nos lembra que até mesmo os mais bem-sucedidos carregam seus fardos invisíveis. A química entre todos é palpável, criando um grupo de personagens tão autêntico que você sente que poderia esbarrar com eles na padaria da esquina.

A genialidade de Ansari como diretor e roteirista transparece em cada quadro. Ele não se contenta em apenas nos fazer rir; ele quer que a gente sinta. Os diálogos são afiados, cheios de observações perspicazes sobre a vida moderna, a desigualdade social e, claro, a nossa busca incessante por propósito. Mas há momentos em que o humor dá lugar a uma quietude dramática, uma pausa para a reflexão que te pega desprevenido. É como aquelas conversas com amigos, onde vocês estão rindo de uma piada interna e, de repente, alguém solta uma verdade tão profunda que o silêncio preenche o ambiente. O ritmo varia; há cenas rápidas e frenéticas de pura comédia, intercaladas com sequências mais lentas, quase contemplativas, onde a angústia dos personagens se torna palpável. A Lionsgate e a Media Capital Technologies, junto com a equipe de produtores, realmente deram a Aziz o espaço para explorar essa visão sem medo.

Quando o Céu se Engana é, em sua essência, sobre a imprevisibilidade da vida e como até a mais bem-intencionada intervenção externa pode acabar nos levando por caminhos que jamais esperaríamos. É sobre encontrar beleza e propósito no caos, sobre entender que nem sempre o “certo” é o que imaginamos, e que, às vezes, um pequeno erro pode nos levar ao lugar exato onde deveríamos estar. Eu, sinceramente, saí do cinema com uma sensação agridoce, um sorriso no rosto e uma pontinha de esperança de que, quem sabe, meu próprio anjo da guarda também seja meio trapalhão. E que bom que é assim, né? Porque, no fim das contas, a vida é isso: um monte de enganos celestiais que, de alguma forma, acabam dando certo.