Seu Nome

Seu Nome: Uma Jornada Temporal Que Te Envolve e Te Liberta

Nove anos se passaram desde que Seu Nome (Kimi no Na wa.) encantou (e dividiu) plateias ao redor do mundo. Em 2016, o filme de Makoto Shinkai conquistou o coração de muitos – e a minha, devo confessar, não foi exceção – mas também gerou debates acalorados. A distância de quase uma década me permite olhar para essa obra-prima da animação japonesa com uma perspectiva mais serena, e, por que não, mais crítica.

A trama, sem spoilers, apresenta Mitsuha, uma jovem que sonha em escapar da vida monótona em sua pequena cidade, e Taki, um garoto de Tóquio que trabalha em um restaurante e anseia por algo mais. A vida deles se entrelaça de forma extraordinária através de sonhos, revelando uma conexão sobrenatural que transcende o tempo e a distância. É uma história de amor, sim, mas é muito mais que isso. É uma jornada de autodescoberta, de aceitação da perda e da efemeridade da vida.

Shinkai, como diretor e roteirista, demonstra um talento incomparável para construir um universo visual deslumbrante. Cada quadro é uma tela perfeita, uma poesia em movimento. A animação é simplesmente impecável, capaz de transmitir uma gama profunda de emoções, do mais delicado sussurro ao desespero visceral. A cena do intercâmbio de corpos é um exemplo disso. A forma como ele representa a confusão e a adaptação gradual dos personagens é incrível. A trilha sonora, um elemento fundamental da experiência, acentua a beleza melancólica e a intensidade dramática dos momentos-chave. A música “Zenzenzense” se tornou um hino da geração, e até hoje me causa arrepios.

Mas Seu Nome não é perfeito. A narrativa não-linear, embora inteligente, pode se tornar confusa para alguns, e a resolução final, apesar de poética, pode ser vista por outros como um tanto abrupta. Alguns consideram a trama um tanto previsível, e eu entendo esse ponto de vista. O clímax, embora emocionalmente carregado, não se distancia tanto de uma fórmula já bastante explorada. É nesse ponto que me afasto de alguns críticos contemporâneos que simplesmente o rotularam de “bonitinho” e “comercial”. A beleza deste filme se encontra na sua delicadeza e na complexidade emocional que ele tece com maestria.

As atuações de voz, em sua versão original, são excepcionais. Ryunosuke Kamiki e Mone Kamishiraishi, como Taki e Mitsuha, respectivamente, capturam com precisão as nuances e transformações de seus personagens, conduzindo-nos em uma jornada emocional intensa. Os atores de apoio também contribuem para criar um mundo rico e verossímil.

Além do romance, Seu Nome aborda temas profundos como o destino, a memória, a importância das conexões humanas, e a força da natureza diante da fragilidade humana. A catástrofe natural que serve como pano de fundo não é apenas um dispositivo narrativo, mas um lembrete constante da efemeridade da existência e da importância de valorizar cada momento. A forma como a trama entrelaça a mitologia japonesa com elementos contemporâneos e sobrenaturais demonstra uma sensibilidade cultural excepcional.

Ao final da sessão em 11 de outubro de 2017, eu saí do cinema com uma sensação inebriante. Lembro-me de sentir o peso das imagens, o eco da música e a profundidade da história impregnados na minha alma. Não eram apenas desenhos animados; era uma experiência visceral.

Concluindo, Seu Nome é um filme que ultrapassa os gêneros, transcendo a simples animação romântica. É uma obra de arte cinematográfica que te toca no fundo da alma, te envolve em sua atmosfera mágica e, mais que isso, te faz refletir sobre a natureza do tempo, do amor e da nossa própria mortalidade. Recomendo fortemente a todos que buscam uma experiência cinematográfica comovente e memorável, principalmente aos amantes de animações japonesas. Aqueles que esperam apenas um enredo leve e despretensioso podem ficar desapontados, mas aqueles que se entregam à poesia de Shinkai serão amplamente recompensados. Acho que aqueles que o criticaram em 2016 – e até hoje o criticam – simplesmente não estavam preparados para sua beleza e sua poesia.